“用你的虎口摁住这个地方，这样才能让它平整。”“迅速转动转盘，左手轻轻按住土陶顶部，右手保持不动，这样画出来的线才是直的……”在同学们土陶初体验中，湖北省工艺美术大师、省级非物质文化遗产“蕲春管窑手工制陶技艺”代表性传承人肖启高手把手教学，传授使力要领。

播种：看见时光印记

早上七点，晨曦初露，一个周六清晨，《湖北民间美术与手工制作》开始准备上课了。课程主讲教师美术学院教师杨杨带领学生来到湖北省黄冈市蕲春县管窑镇，在这个有些“特殊”的课堂上，开展“土陶”社会实践。

从2021年开设至今，四年来，杨杨带领学生到汉绣博物馆感受湖北传统刺绣艺术的楚风遗韵，到全国首个非遗社区——汉阳江欣苑非遗社区领略非遗艺术的百花齐放，到湖北仙桃学习制作具有千年历史的麦秆画……足迹遍布湖北多地，深入了解并学习制作了多个非遗和湖北民间美术项目。

经过不断筛选，现在这门社会实践类课程基本固定为四个项目——蕲春管窑土陶、红安绣活、仙桃麦秆画和孝感雕花剪纸。“课程聘请校外教师、非遗传承人、民间手工艺人等亲自授课，以讲解、演示、个别辅导等方式指导学生实践。”杨杨介绍说。

“民间的土陶为什么能上升为国家级非遗？”到达管窑镇后杨杨向同学们提出了第一个问题。在杨杨看来，民间美术中蕴含着老百姓们代代相传的深厚“内容”，是历史，也是审美，更是文化。社会实践类课程并不等于游玩，以问题为引导，让学生有目的地参观、感受、实践、思考，在与土陶的“亲密接触”中寻找答案，感受传统技艺，品味传统民俗，解读传统文化。

蕲春管窑距今已逾六百年历史，在代代相传中延续着窑火。生于斯长于斯，管窑的人对它的感情早已深厚到刻入骨髓。杨杨希望，“通过课程实践，让同学们感受到感受这些普通匠人深沉的情感和精神。”

在参观李家窑千年龙窑时，新闻传播学院2021级马宇豪从龙窑底端窑口进入，用脚步丈量着千年龙窑的长度，用手指触摸着陶土的温度。当他穿过98米长的龙窑与顶端窑口处的同学汇合时，轻轻拈起一撮陶土，不禁感慨：“当火把冰凉的土变成了一个陶制品时，它就已经成为一个文化的符号。”

发芽：触摸历史温度

参观完千年龙窑后，就到了实践环节。同学们将制陶师傅们团团围住，听他们讲解拉坯和刻花要领，又不时搓搓手掌，跃跃欲试。

但对于新手来说，看似容易上手的陶艺做起来却是困难重重——揉土、塑形、排气，都是一样的步骤，陶土在师傅们手中显得格外“乖巧”，而轮到同学们操作时，连水与泥的配比也难以捉摸。

化学学院2021级袁萍刚开始想做一个茶杯，尝试了很多次都没有成功，“我脑子里只是想着“做茶杯”这一件事，却忽略了泥量、泥型，以及塑宽了如何去收口这些问题。”袁萍开始转变思路，学着师傅的手法，用手指后端稳稳发力。正如师傅所说：“你越想做什么的时候，反而越难，慢一点，会成功的。”

制陶中对力道和细节的把控，需要千百次的磨炼与体会。正是在不断地练习中，匠人才练就了纯熟的技艺，才打磨出纯粹的匠心。

对新闻传播学院2021级吴凌昊来说，虽然在拉坯环节“没什么天赋”，但在第二次实践课绣活中却“大显身手”。不同于其他同学在钥匙包上绣自己名字，吴凌昊绣上了牡丹，寓意富贵吉祥。他感慨道：“从前的花纹样式都寄托了古人的美好寓意，如今工厂标准化生产的绣活很难体会到这份美好的祝愿。”

“将民间艺术品生活化，我觉得是非常美好的状态”“每个人，每件手工作品都不一样，蕴含着人与人之间的情感交流和审美取向”“搭建好高校与非遗传承人的‘桥梁’，把理论课程和非遗实践课程结合起来”“民间艺术的传承需要更多的青年参与到保护和传承工作中”……

听到同学们的畅所欲言，杨杨倍感欣慰，“民间美术是应用最广的艺术，其中蕴含着浓厚的审美意义。不论是拉坯、绣活，还是做麦秆画，都能让同学们在实践中提升艺术素养和对美的感知能力，体会到民间传统文化的博大精深。”

传承：唤醒文化记忆

实践接近尾声，对于课前老师提出的问题，吴凌昊也有了答案，“创新的前提是坚守本源，可见非遗的整体性保护是多么重要。”

上了两次课后，政治与国际关系学院2021级葛梓涵喜欢上了陶土、绣活这种精致但又不张扬的艺术，“现在发觉，有些简洁的纹样更能让人感觉回味无穷。”

“现在有些同学参观博物馆、艺术展时，看到一些美术作品就会拍照发给我说‘老师这就是你当时讲的’，看到鞋垫、香包、长命锁、刺绣会格外留意。”杨杨欣喜于同学们的“敏锐”的感知，更欣慰于《湖北民间美术与手工制作》给同学们打开了一扇民间艺术殿堂的窗口，在他们心中播下了一颗“文化”的种子。

“民间艺术和中国传统文化的传承需要青年的参与。特别是师范院校的学生，当他们今后走上讲台，也会有机会把对中国传统文化的思考讲给学生听。一代又一代地传承，才会让传统文化富有生命力。”杨杨如是说。