有一次在七号楼阶梯教室自习，突然，门“嘎吱”一声惊耳，随后一个琴音“咚”的一声落地。钢琴仿佛许久未曾说话了，这一声像是在清嗓子，厚重的音色扬起了其上的积尘，发出的振动击破了教室里近乎凝固的安静空气。

是有同学来练琴了。

琴声响起，起初只是散乱的毫无章法的弹奏，音调高一声低一声地乱窜；或是连续的单调的低吟，令人厌烦。在这接续不断的声浪之下，隐隐涌动着错杂的暗流。教室里，有人收拾东西起身离开，有人把头压得更低了，有人不为所动继续学习。杂音的重量阻断了思路，渐渐压得人喘不过气来，我心中恼火，抬头望去，只见琴畔的人儿正沉浸在自己的世界里呢。

而就在那个瞬间，原本稀稀疏疏的琴音，如同众多溪流一般，汇合成了一段熟悉而经典的旋律。久违的记忆一下子被唤醒，我不由自主地随着琴声轻轻哼唱起来。闭上眼，心里仿佛下起了一场雨，洁净的雨水轻柔地击打在心田，冲刷着日常的嘈杂声和口水歌侵蚀心灵留下的伤痕，而往事如同受到滋润的嫩芽般冒出：是幼儿园午睡后响起的诡秘歌声，是初中班主任喜欢弹奏的《菊次郎的夏天》，是高三运动会赛场上飘溢的《晴天》。我睁开眼望向窗外，浅绿深绿的树丛高高低低地长着，虽沐浴在黄昏中却不显得憔悴。转过头来，双手撑着脸，望向前方，整个人处于一种几乎完全放松的状态，任由空灵的音流从身边绕走，让沉重的思虑暂时沉淀在音流之下。

琴边的人仍然专注于弹奏。她时而放慢节奏，看了乐谱一眼又低下头，认真地找寻对应的琴键，时而重复弹某一片段，不亦乐乎。四下望去，偌大的教室里，仅有几人坐着，他们好像也在眺望着自己心灵和音乐交融形成的那扇窗口，放慢了呼吸，享受着细胞与音符的共鸣。一排排的桌椅静默着，接受音浪的洗礼；余晖透过窗帘缝隙漏了进来，暖色浸染了一片课桌；而在台上的那个角落，一台琴等到了挚友的陪伴，他们欢唱着相逢的喜悦。这是最令人感动的场面，也是最纯洁的圆满。

但是仔细聆听之后，就会发现，有时来练琴的同学手法并不是很熟练。技巧的欠缺、曲谱的生疏，都影响着音乐的质感。但是琴从不主动说话，它给予弹奏的人足够的耐心和时间，只让他自己去尝试。在那些卡顿中，在那些紧张的重复演奏中，我慢慢明白了钢琴的智慧，也开始好奇那些练琴之人的来历。或许在那个路口，我和她有过一个眼神的交换？或许在上课途中，我曾骑着单车迅疾地从她身边驶过？一切想法都像那渺远的琴声，一旦掠过脑海就很难再抓回来。不管怎样，此时此刻，他们选择来到这个教室，坐在这台琴的面前，准备开启一段音乐之旅，而我恰好也在这里，就已足够。毕竟，能够身处同一空间之中，共享美好的乐曲就是缘分。尽管有时琴声磕磕绊绊，但我为有幸见证这些怀揣音乐梦的同学不断成长，看见他们和一台琴产生深厚的情谊，而感到由衷的欢愉。

其实，身处华师的我们，对于彼此来说，既陌生而又从未陌生过——草坪上一位少年独奏吉他，轻吟歌曲，曾吸引过多少人驻足观望；一场浩大的晚会或合唱节，将许许多多带有音乐情愫的人聚在一起，大家或是歌者、或是听众。

总有一个瞬间，我们都陶醉在音乐的仙境里，都为音乐动容，产生了命运的交会，甚至因为音乐而相识相知——这是我的华师“音”缘，也是属于所有华师人的。