《城南旧事》是我国第四代导演吴贻弓的代表作，是一部有些久远的片子了。影片改编自林海音的同名小说，从笔头到荧幕，林海音对童年、对北京、对大陆的怀念都和影片中小英子纯真美好的童年记忆永远留了下来。这是一部如散文般清新隽永的影片，没有强烈的戏剧冲突、人物矛盾，却依旧令人心绪起伏，在观众的心头笼罩上一层淡淡的怅惘。

小英子一出场就抓住了观众的心，冬阳之下模仿骆驼咀嚼草料的模样充满童趣，令人不禁慨叹已然逝去的童年。我们逐渐长大，不再像儿时那样能够对着大人看来稀松平常的事物好奇半天。幸而，这部影片带我们走进小英子的童年桃花源。

影片最令人着迷之处，就是人物所怀的心事。那些心事从小英子清澈的眼神中反映出来，与她童年的甜酸苦辣紧密交织在一起，令她难忘。别人巴不得远离的惠安馆疯子秀贞成为了小英子的好朋友，秀贞与爱人、与骨肉凄惨别离，在一个暴雨夜与女儿相认，又惨死在火车下。小英子的好友妞儿受尽养父母的打骂，遍体鳞伤。家里雇的佣人宋妈悉心照料雇主家的孩子，完全顾不上自己的儿女，在思念家的时候默默流泪。每个人物都是那样有血有肉，挣扎在生活的漩涡中，又一个接一个地远离了小英子，一点一点地带走了小英子的童年。就像原著代序中说：“读者有没有注意，每一段故事的结尾，里面的主角都是离我而去，一直到最后一篇‘爸爸的花儿落了’，亲爱的爸爸也去了，我的童年结束了……”心事，往事，不思量，自难忘。

“离我而去”在整部影片中被反复强调，与往事“已逝去”的特征契合，营造了怅惘迷离的氛围，留白则是导演营造这种氛围的重要手法。秀贞母女被火车辗死的凄惨下场被画外音中报童“号外号外”的吆喝声带过，观众猝不及防，鲜活的生命就这样离我们而去了。妞儿与养父关系僵硬，相处缺乏温情，从身上的伤痕和行路时养父对她的推搡可见一斑。宋妈得知自己的亲生骨肉都不在了，没有号啕大哭，只是脸庞失去了生气，木然的神态传达出“哀，莫大于心死”的心声，让人忍不住心酸落泪。没有过度煽情，一切都表现得含蓄内敛，通过一种“默然”引发人们的思考，让观众自然而然地联想出荧幕实际上想表达却无法呈现的东西，从而产生情感共鸣，感受到“离我而去”的怅惘。

“人生难得是欢聚，唯有别离多。”李叔同作词的《送别》，旋律悠扬舒缓，在影片中随着剧情的发展起伏反复出现，完全可以称作是《城南旧事》的主题曲。看过这部影片以后，再听到这首歌的旋律，就会被带回怅惘迷离的氛围中，回忆起电影的情节，回忆起自己童年的记忆，回忆起告别童年的伤感。在片中小学毕业典礼时，《送别》响起，送走了一批毕业学子，他们告别童真，走向成长，遵循着时间的规律。小英子无知无邪地在礼堂里尽情歌唱着，也不知道那时她会否想到，自己终有一天会辞别昨天，辞别童年。

影片如般散文“形散神聚”，截取原著中三篇小说，剧情稍显分散，但具有较强的整体感。笔者看来，影片能达到这样的效果，除了核心情感的统一，还有导演善用“反复”这一艺术手法的原因。从水井中打水起来，清澈的井水在水槽中缓缓流动的情景反复出现了四次，由冬到夏有所不同，时间的流逝有了具象化的代表。时间是城南的时间，故事自然是城南的故事。这一次次重复将人拉近，我们仿佛成为城南的居民，影片中的琐事就是城南胡同的烟火气，表现的是生活。

在雾气缭绕的山林、弯曲通幽的小径和消失的人影中，全片抵达了尾声，美得近乎凄艳的景色映衬着小英子无限的伤感，我意犹未尽地和主人公一起结束了对童年的回忆。即使满山红得热烈的树叶抽离了颜色，童年的记忆也无法随风逝去。如诗如画的影片清新隽永，传递着艺术永恒的美感。