尹维新对水墨画创作的喜爱之情与日俱增。大学毕业之后，尹维新留校从事行政工作。留校的第一天，尹维新就开始用微薄的工资买一些名家册页学习与临摹，从清末海派艺术的吴昌硕、任伯年，到现代齐白石、潘天寿、张大千，上班就把毛笔、画纸放在抽屉里，下班以后就拿出来开始绘画和学习，晚上十二点以前从没睡过觉。此后，不管是被借调到省招办工作，还是放弃省招办的挽留回到湖北艺术学院院部，亦或是调回到美术分部，尹维新只要处理完手上的工作，就钻进图书资料室饱览古今中外名画以及史论，将自己欠缺的知识结构补充完整。

    尹维新师承著名画家杨立光、张振锋等教授，早年对人物、山水、花鸟均有研习，作品注重意境，耐人寻味，且具有个性。他的创作态度是严肃的，不潦草，不率意，对待艺术事业兢兢业业，他在中国画的继承与发展上下了一番功夫。他追求传统文化艺术精神与笔墨技能，更善于洋为中用，运用一些现代艺术语言在高一层次上追求“似与不似”之形神兼蓄之境界。
 
二十年磨一“竹”  终自成一派

    1985年，尹维新从湖北艺术学院的行政工作转入华中师范大学的教育系从事美术教学工作，实现了自己多年来想从事美术教学的愿望。背着画夹行走在乡间小路上散心的尹维新，偶然抬头被冬天窗外弥漫的冬雾深深吸引。周围的树木都已经被素裹成了冰条，晶莹剔透、空灵澄澈，这让尹维新有了一种朦朦胧胧的感觉。尹维新根据自己当时的感受创作了一组“冰竹”作品。也就是在这个时候，尹维新对这样一个被冰包裹着的世界所感动。他开始观察竹子，观察冰竹。

    华中师范大学种了许多的竹子，此后，每到这个季节尹维新就把头一包、大衣一披在竹林当中徘徊。南方的雪不似北方的那么强劲、坚硬，反倒显得软薄，被南方软冰薄雪包裹的竹子更显青翠挺拔、傲然不屈。竹子不畏严寒的这种性格，跟尹维新此时的心境很是合拍，这不仅给予他精神上的鼓舞，也给他的创作指明了方向。
1993年，尹维新开始了冰竹创作。冰竹画从此成了尹维新艺术生涯的一个开始，但是要在传统画竹的前辈中有所突破，对他来说无疑是个艰巨的任务和严峻的挑战。     历时二十余年，尹维新首创的“冰竹画”被誉为中国画一绝，前无古人。他运用前淡后浓、正反作画之新技法，成功地表现出了冬日冰冻之竹的空间层次与竹不畏严寒之傲骨气节与精神，他的风格清新高雅、平中求奇、乱之有序、色调丰富而又谐和统一，让人赏新悦目，深得画界同行及著名评论家们的好评：

    中国作家协会会员，《文艺报》编审、理论部主任熊元义曾经这样概况：在“冰竹”中国画创作中，尹维新经历了两次大的技法探索与变革：一是“画填结合法”阶段，主要采用不同深度的彩与墨表现竹林近、中、远几个不同层次，即正反面画出近、中景层次，最后用浓墨勾填出远景；二是“浑然挥写法”阶段，尹维新在绘画创作上深得中国花鸟画的精髓，变“填”为“写”，探索出一套较为成熟的“浑然挥写法”，创作出了浑然天成的艺术作品。更根本的是，尹维新在中国画创作中很少描绘竹在春天里的盎然生机和茂盛，而是充分展现了竹在冰天雪地中的顽强挺拔和抗争。这种在逆境甚至颓势中凸显表现对象不屈的坚强性格的艺术特征是尹维新艺术创作的鲜明特色。