“一场高质量的艺术盛宴”“出乎意料！我还拍到了封神的照片”……5月11日晚在大学生活动中心大礼堂举办了第一届的民舞队专场《博物馆绮梦》，观众的评价出奇地高。作为参演者，我不仅收获了一段“绮梦”般的经历，还登上了大礼堂的舞台、重新拾回在六年前中断的舞蹈记忆。

今年三月份，我正式成为民舞队的一员。我想任何一个偶然找回儿时兴趣的人，就像是从沙滩上捡起了自己曾遗失的贝壳那样，有种失而复得与冥冥之中重逢的喜悦。队里的姐妹都热爱舞蹈且从小学起，曼妙的舞姿令人不由地心驰神往。在优秀队伍的浸染中，我努力拉开韧带，重新劈下竖叉。在镜子面前，我仿佛看到了儿时的自己。

从五一假期返校，到正式登台表演，短短六天却像是过了好久，家里的节奏和返校后的生活节奏，简直是“冰火两重天”。返校后的每一天都是兢兢业业，回望眼，才发现“轻舟已过万重山”。

我想自己不会忘记这第一届的民舞队专场， 五一返校后，大礼堂成了我们的“主阵地”。除了打磨舞蹈的肢体语言与情感表现的“软技术”，音乐合拍、屏幕背投、灯光设计等的“硬技术”也要仔细推敲。我也不会忘记真正在舞台上跳舞时，台下黑压压一片，唯有散落的像小银花一般的拍摄的光亮，场馆灯光聚焦在舞台上，舞者沐浴在灯光之下，把平日里反复练习的舞蹈跟随音乐再次舞动一遍。

站在真正的表演台上，我的身心已经完全不需要思考与控制，像是单单依靠植物神经系统来运转的机器。我想真正的艺术一定是依靠灵魂来引导肢体的舒展与脉动，我把自己的情况归结为时隔多年重登大舞台时的一种陌生，面临不熟悉情境时的默然反应。观赏那些多次登台的舞者，她们在真正的舞台上会发挥地更加灵动与自然，我由衷地佩服她们。毋庸置疑，这是训练时间与次数的多寡带来的差别，是一种慢慢养成的习惯，“熟能生巧”的道理贯穿其中。

在民舞队，我看到了来自不同专业的同学对舞蹈的热爱，这种热爱纯粹得没有一丝杂念。这个大家庭互相帮助，不仅局限于提高舞蹈的水平，更包含了日常生活的分享、学业道路的解惑。大家排练舞蹈时，脸上洋溢着自信与快乐，这给我带来了极大的动力，带来一种面对生活、积极向上的勇气。这是唯有融入组织，才能体会到的力量。

这次登台经历告诉我，我也许拥有驾驭一块属于自己的舞台的能力。所谓“唯快不破”，唯有做到“熟能生巧”，才能更好地发现自己，发掘潜力。