很久之前，我并不懂得那些宛转悠扬的调子，于是任由它们躲藏在我年少的欢笑里，堪堪擦肩。我总以为费心去学一门乐器是要付出代价的，这将直接导致我的童年幸福感直线下降。那时最向往的就是漫漫田野里的虫鸣鸟艺，那时候眼睛里还是最单纯的感动。
其后是交织的人情世故，一帧帧像是在放纪录片，那种连时间都呆滞的调调。几乎每个情节都能冠上那句名言：不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。值得庆幸的是我在这两者之间没有精神错乱，就这样竟也奇迹般地找到了一种平衡。这大概要归功于我的处世之道，我习惯隐忍，然后将一切归于沉寂，那种感情最终汇成细流，抽去浮躁，静水无波。
人们总说事情开始是需要契机的，我与陶笛邂逅就是这样，多一刻或少一分都是不能的。依我的性子该是选二胡这种乡土风浓郁的乐器，可是一切都是有机缘的，那时在大一的迎新晚会上，初初听到这种飘出尘世的音色，瞬间就被俘获了。这种说法听起来像是在写小说，“世界那么大，而我只用一秒爱上了你”，但真的就是这样，那是首很欢快的曲调，仿佛处身于3D电影中，周围是幽深的森林，那种绿叶的清新和雨后泥土的味道充斥着。这是一处留给红尘释放迸发的空间，很轻易就随着飞快跳动的音符一起癫狂，偷得浮生半日闲。
记得传授我技法的学姐常说，你要和你的陶笛磨合，要学会用情感去交流。其实我听后唯一的感觉就是她说的太玄了，陶笛好像有生命似的。我认为陶笛只是一种表达乐曲的工具，陶笛是死物，情感是演奏者的神识体会。不过我是真的用心去学的，每晚踏着月色去音乐爱好者聚集的露天场地，寒来暑往，风雨无阻。从没想过放弃，当你做自己喜欢的事时，一切都可以不必计较了，我找到了自己的天空，枯木逢春般的抽出了柔韧的枝条。
爱古风的人大抵都有一曲婉转千回的典雅梦，赏月观花必要赋诗，吟风弄月还要衬景。其实我骨子里就有这种嗜好，总想着在哪个细雨沾花的画面里，袅袅婷婷地吹奏一曲风雅陶笛。渐渐地会去感受曲子里的绵绵情致，会去拿捏高低起伏，不得不承认前人走在前面是有一定原因的，学姐耳提面命的话果然是真理。我感觉跟陶笛有了某种默契，像是认识了很久的朋友，我们一起见证过笛韵悠扬里的青葱往事，它和我是一样的风格、一样的气韵。
记得秋叶飘零时我们一起纠缠着《故乡的原风景》，记得在冬雪的水晶镜子里看到自己的身影，不知疲倦地追寻《天空之城》，记得手指在瓷质的笛身上弹跳，记得大风将音符刮得支离破碎……整个人都陷入到自然里，可以亲切地和一株草、一朵花微笑，唯美主义的思想来的毫无征兆，好像这些对美的认知一直都盘旋在脑海。春天来时，我们奏起《风动草》，眼睁睁看着草木一寸寸地生长；冬天时又能很愉悦地在《雪的梦幻》中沉沦。
音乐是属于每个人的，阳春白雪雅到极致，下里巴人乐在其中。我虽不敢说丢失了音乐的灵魂存在缺憾，但脱离音乐的个体肯定是不存在的，每个人都在享受着曲调的抚慰，人为的或是纯天然的。好的曲子带给我们想象，有生命的曲子让我们找到力量。
对陶笛了解得越深，越不能割舍这份真性情。不同的材质，不同的音阶，不同的式样，不同的音色，不同的韵味。想起西方梵境里的妙法莲花，观得世间百态，悟得缘发人生。一个音符里显出曲折坎坷、回环往复，或悠远绵长，或清远嘹亮，或低沉醇厚，最后都停泊在寂静的湖心，淡出尘世，忽而又拉近，真实地回荡在耳畔。
