编/马景开
1975年《大白鲨》
苏珊·白克琳妮：“《大白鲨》对我来说简直是艰苦卓绝的‘越战’。它主要讲述了天真的人类企图对抗自然，而自然每天都将我们打败。”
“这是一部震撼心灵的影片，是一部让你精疲力竭的恐怖片。《驱魔人》令人作呕，而这部影片会让你情不自禁地环抱双臂，缩成一团。”
哈里斯·福特：“我想让观众既知道好人在哪一方、坏人在哪一方，又知道他们在银幕上位于哪一边；我还想让观众在我不愿剪掉的镜头中尽快看到他们想要的东西—这就是我在四部《夺宝奇兵》影片中的一贯风格。”
该片一举超过《星球大战》、《詹姆斯邦德》，成为当年的票房冠军。
1982年《E.T.外星人》
亨利·托马斯：“这部电影有这样的主题：迥然不同、相去甚远的人物以及文明之间需要建立沟通。”
当我们为小外星人和地球上的好朋友努力沟通、临别时相互拥抱流泪时，相信当年观影的我们就已经领会到了这个主题了。
斯皮尔伯格说道：“我觉得最伟大的事情就是人们至少努力去沟通、去接触、去关注他人，去和他们试图与之沟通的人进行眼神交流，哪怕这个人不明白他们的意思—如果这个人不明白，你必须更加努力地尝试，并且要机智灵活、富于创造性地尝试，并以各种不同的方式让对方理解你传达的信息。”这就是我们丢失的，孩子一般的世界吧。
1985年《紫色》
乌比·戈德堡：“我觉得如果没有《紫色》，我就拍不出《辛德勒的名单》和《太阳帝国》。”
斯皮尔伯格声称，“那是不可能的事情。我不会有那样的成熟程度、方法技巧以及情感信息，来以一种可敬的方式表现大屠杀，同时避免有辱于幸存者的回忆，特别是对那些没能活下来的逝者。在《紫色》之前我拍摄的每一部电影都更适合伴着爆米花津津有味地观看，《紫色》却不是。”
1987年《太阳帝国》
克里斯蒂安·马尔科维奇：“这是我第一次为了满足自己而拍摄一部电影，不是为了满足观众。”
“我想描绘一个双线并行的故事—一条线是这个男孩的纯真逝去了，另一条线是整个世界的纯真逝去了。当那道白光在长崎引爆时，这个男孩却看到了它—不管他是真的看到了还是在脑海中想象出来的，这都无关紧要。两种纯真走向终结，一个悲哀的世界就此开启。”
这是一部有关童年逝去的电影，斯皮尔伯格自己也承认，这是相当阴郁的一部作品，“怪小孩”吉姆在战争中变成了一个“拥有着老人的”眼睛的小大人。
1993年《侏罗纪公园》
理查德·阿滕伯勒：“我可以大言不惭地说，我真的只是把《侏罗纪公园》当成《大白鲨》的续集佳作来拍的—是陆地版的。这很无耻—但我现在可以这样告诉你。”
这部电影开启了数字电影的先河，直到今天，侏罗纪公园系列仍在电影院上映。
1993年《辛德勒的名单》
连姆·尼森：“我有生以来拍摄的情感上最艰难的一部电影。”我第一次试图在电影中传达这样一个信息——一个非常简单的信息，那就是：“像这样的事情绝不能再次发生。但是，它非常贴近我的内心。”
身为一个犹太人，斯皮尔伯格本身对于这段历史有无法克制的悲伤。
这部沉重的影片在表现二战的电影里奠定了难以逾越的地位。斯皮尔伯格凭借此片荣获奥斯卡金像奖。
1998年《拯救大兵瑞恩》
汤姆·汉克斯：“这部电影公映后，引起了极大反响。二战的画面从未如此清晰地展现在世界眼中。”
“我们不会对那些死者和伤者产生个人情感，我们并不认识他们。而在《拯救大兵瑞恩》中，我希望我们一定要了解那些曾经被我们抛在脑后、曾经为国捐躯的士兵，希望我们一定要明白他们每个人都抛下了什么，明白所有人心中永远无法填补的缺憾。“
2001年《人工智能》
海利·乔·奥斯蒙特：“《人工智能》讲述了整个人类种族的灭绝——人类最终被自己一手制造出来的‘弗兰肯斯坦’们取代，而人类当初制造出一个可以爱你的男孩是为了满足自己的贪念。但是这个男孩本身并不是人类，他只是接近于人类而已。一个被当成替代品的私生子几乎就是一种犯罪，而人类种族为这种罪行付出了代价。”
2004年《幸福终点站》
汤姆·汉克斯：“我相信，我们所有人都曾经在生命里的某个时候，觉得自己有一点儿像维克多，这个流离失所、努力谋生的人。”
“我想拍一部能让我们欢笑、哭泣，能让我们感受到世间美好的电影。”斯皮尔伯格做到了。
“其实每一部电影都是一个时间胶囊，当你拍完一部影片、向演职人员道别时，你也把一段生命埋在了那个片场—你知道的，而那段生命将会永远留在那里。”——斯皮尔·伯格
